Nacido en Argentina, en 1968 en un pequeño pueblo - Oliva - rodeado por La Pampa.
Estudió psicología en Córdoba, la segunda ciudad más grande de Argentina después de la capital. En Córdoba vivía en un piso cerca del instituto Goethe -una biblioteca y un centro cultural-, un lugar donde pasaba horas mirando viejas cintas VHS de artistas del expresionismo alemán como George Gross, Otto Dix, Jörg Immendorff, Baselitz, A.R Penk, Joseph. Beauys y otros...
 

Había un amigo que luego llegó a significar mucho en relación con mi arte, Molina Rosa. Un paisajista que utiliza colores plenos muy expresivos. Vivía en una casita en el pueblo cercano a Oliva donde pasaba todo el tiempo pintando únicamente. Cuando más tarde descubrí el expresionismo alemán, pude ver claramente la conexión.
 

Gabriel Baldi, fue el primer maestro que me introdujo a la pintura. Él estaba enseñando en la escuela secundaria y yo tomaba clases privadas con él en mi casa. Tenía muchos conocimientos sobre historia del arte y filosofía. Pasamos horas de hablar, leer y volver a hablar, mientras mi madre nos pasaba comida, pasando nuevas horas de conversación, todo el día. Me presentó a la Bauhaus y a Poul Klee. Siempre recordé a este hombre, volví a hablar con él hace 10 años. Era un verdadero artista, arriesgándolo todo por El Arte, no por el logro sino solo por enseñar arte, también disfrutaba pintándose, el expresionismo figurativo con muchos colores.
El descubrimiento de Freud y la Bauhaus, me di cuenta de que en mi antigua ciudad natal crecí con muchas casas inspiradas en la arquitectura Bauhaus construidas en los años setenta. De niño, por supuesto, no conocía la Bauhaus, pero siempre había algo alrededor de estas casas que me atraía. Especialmente el gran hospital de salud mental, que siempre mantuvo un puerto abierto para que entrara el público, así que pasé un tiempo allí rodeado de esta bonita arquitectura alemana.

Al terminar psicología, apoyado por mis padres que creyeron en mí, me fui a Nueva York a estudiar un año en The Art Student League of NY. Mi maestro, Robert Cenedella, fue discípulo de George Gross; fue increíble para mí conocer este tipo de arte, debido al vínculo que tengo con mi exploración de él en Argentina y los libros de arte sobre él. Mi propio arte en esta etapa todavía era pintura figurativa, en torno al tema ART Bastard.

La pintura no figurativa empezó cuando regresé a la Argentina. Dos años seguidos gané un premio nacional especial de pintura artística como joven talento. Soy candidato para el tercer año con The Escher Room, el nombre de mi obra de arte, ya que había una posibilidad de obtener una beca en Europa si gano tres años seguidos. Pero la economía argentina se vino abajo, por lo que se canceló la oportunidad del premio de la tercera ronda.

Me quedé un tiempo en Córdoba trabajando en mi arte y luego decidí irme a Europa. Primero un viaje a Hamburgo, visitando museos, galerías, continuó a Utrecht y me quedé con amigos allí. Regresé a Argentina, tenía un estudio en mi antigua ciudad natal y también me mantenía dando clases de arte y dibujo en mi estudio para niños de 7 a 8 años.

Regresé a Europa, Barcelona a los 37 años, me quedé con un amigo que escribía cómics y se asoció conmigo como ilustrador. Fue un tiempo de experimentar con muchas cosas, el Tango Experimental conmigo como
cantante, arte callejero, con mi nombre de alter ego Peyrone, pintura continua, a veces combinaciones abstractas, pero siempre sentí que aún no había encontrado mi lenguaje artístico.

Durante la Pandemia de COVID encontré mi verdadero lenguaje no figurativo, y desde entonces he seguido modificando este lenguaje, acercándome al motivo. Los colores también han sido un proceso continuo y de retorno para mí, como volver a los recuerdos, el NY Guggenheim, los viejos artistas retro recordando cómo trabajaban en colores fuertes fue mi inspiración. Especialmente los colores que se usan mucho en el norte de Argentina fueron una gran inspiración que traje de mi país de origen y que sigo usando hoy en día.

Hoy vivo y trabajo tanto desde mi estudio en Barcelona como desde Copenhague. Mi arte sigue siendo geométrico abstracto y el poder de la arquitectura está muy presente, y aún se remonta a los recuerdos para revivirlos nuevamente, en forma, colores y precisión. ¡Sigue, continúa y regresa!